清华大学美术学院“书画艺术创作高级研修班”以公共理论课程横向课程体系与专项研修课程(含写生、采风、创作)纵向课程体系相结合的方式，开创高端研修课程全新的教学体系。书画高研班目前已成功开办二十三期，结业学员达四千九百余人次，在校学员近四百人。
为进一步提高广大美术工作者的专业创作能力和艺术表现能力，努力发掘、培养、包装和推广有潜力的艺术家，逐步探索和建立起一条专业化的艺术培训与推广通道，2016年清华大学美术学院邬建山水画精神与语言专项研修班与北京伍佰艺书画网达成合作办学协议，充分发挥双方资源优势，从美术技法研究与中国画创作的核心课程入手，为广大美术工作者和爱好者提供学习、创作、实践及与市场对接的机会，现面向全国招生。
伍佰艺艺术投资管理公司是多家投资机构共同投资的，横跨互联网行业，电视媒体行业，书画艺术行业，品牌整合营销行业等多个领域，主要完成和实现艺术家品牌策划，伍佰艺艺术品网络销售和伍佰艺电视营销于一体的产业组织。
随着伍佰艺的高速发展，现在已经以各种形式建立伍佰艺宋庄美术馆，伍佰艺博鳌书院，伍佰艺日坛书院，伍佰艺青州画廊，郑州大学伍佰艺中国画研究中心，山东大学金谛国际文化交流中心，伍佰艺邯郸分公司，伍佰艺定安艺术大酒店，伍佰艺沈阳画廊，文化部艺术人才中心艺术资产规划培训等各种实体机构。
旗下还包括：伍佰艺电视购物平台，伍佰艺电商联盟，伍佰艺微信刊物，伍佰艺app手机应用，伍佰艺艺术家俱乐部，伍佰艺画廊联盟，伍佰艺综合服务热线4006435688，伍佰艺文化刊物等
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我们已经形成了以艺术家品牌塑造和艺术品大众收藏为核心，涉及到艺术品牌、艺术渠道、艺术社区﹑艺术俱乐部﹑等多个书画艺术相关领域，伍佰艺致力于为艺术家和艺术机构建设品牌及构建现代销售平台提供整体解决方案 …
【创作课程拟设置】
导师简介：
邬建，中央美院中国画系贾又福山水画室研究生毕业，硕士学位；郑州大学美术学院教授，副院长，硕士生导师，郑州大学中国画研究中心主任，中国艺术研究院研究生院客座教授，中央美术学院贾又福山水画工作室指导教师，北京大学贾又福艺术研究会常务理事，中国美术家协会会员。主要从事中国画创作及理论研究。
作品《春风动物》中国美术馆收藏，《静静的母亲河》“中国艺术大展-当代水墨艺术展”朵云轩收藏，《寺河冲》“全国中国画精品展”（中国美协），《山水画》（5幅）“中央美院贾又福山水画室优秀作品汇报展”（中国美术馆、山东美术馆），《山水画》（20幅）“传承与开拓——当代山水画八人作品展”（中国美术馆），《山水画》（3幅）“当代山水画作品展”（中国美术馆）等。发表论文《中国画时序性特征》《阴阳五行与山水画时空意识》《龚贤笔墨初论》等50余篇。出版论著《中央美院贾又福主导山水画室教学概要》《（北京大学美术书系“十二五”国家级规划教材）书画大家范本鉴赏——邬建》《贾又福山水画精神与图式研究》《丹青妙笔的意蕴》《邬建作品集》等18部。获河南省社会科学优秀成果二等奖，河南省第五届优秀文艺成果二等奖等。
班主任老师：
刘志强，斋号“伴岳堂”现为中央美术学院贾又福工作室画家、北京美协会员、北京湖社画会艺委会委员、中联国兴画院艺委会委员、齐白石艺术研究会会员、北京丰台美术家协会会员。
1964年生于北京, 职业画家师从贾又福先生。
1981-1984年, 入故宫博物院临习历代绘画真迹,
并多次赴北京周边山区写生。
1986年跟随贾又福先生学画至今。
1992年作品《截取幽燕一段秋》荣获文化部举办的北京国际书画展暨大赛优秀奖。
2011年 - 2012年连续就读于中央美术学院贾又福山水画工作室高级创作研究班。
参加《苦行探道》
2013中央美术学院贾又福山水画工作室毕业生作品展。
2014年应邀赴宜兴出席徐悲鸿艺术节，在徐悲鸿纪念馆举办北京画家邀请展，接受宜兴电视台采访。参展作品全部被徐悲鸿艺术馆收藏并长期陈列。
2014年在北京大千画廊美术馆举办个人画展。接受中央电视台书画频道、百度搜藏网采访。
从1992年至今长期奔赴燕山、太行山、泰山、四姑娘山、玉龙雪山、丽江古镇写生。
作品多次被国内外人士收藏并获奖。
2015年作品参加中国美协举办"悲鸿精神"中国画作品展。
2016年参加在北京青年宫举办的心由相生书画名家作品展。
2016年在千年古宣美术馆举办潜心悟道当代书画名家北京邀请展。
助教：
付玉峰，郑州大学美术学院教师，河南省美协会员，豫皖情国画专业委员会委员。2006年本科毕业于郑州大学；2006至2010年工作于敦煌研究院，从事古代壁画及塑像修复；2010年考入郑州大学美术学院攻读硕士学位，导师邬建先生，2013年毕业并留校任教；2013至2014年进修于中国国家画院何加林工作室。
翰墨青州·2016全国中国画作品展(入会资格作品)；
嵩岳逸韵--郑州大学美术学院教师作品展”（中国美术馆）；
水墨彭城·全国写意中国画作品展；
泰山之尊--全国中国画、油画作品展；
万年浦江--全国中国画展；
泰山之尊--全国山水画、水彩画作品展；
第二届全国青年水彩画展；
2013年全国中国画作品展；
2012年“锦绣中原”全国中国画作品展；
2012吴冠中艺术馆开馆暨全国中国画作品展；
2012年全国中国工笔画展；
“画说武当”全国中国画作品展；
“荆浩杯”中国画双年展；
中国国家画院导师工作室十周年系列成果展；
在“河南省第十二届美展”获中国画二等奖，水彩画三等奖；
山水画作品在“河南省第十、十二、十三、十四届中国画艺术展”中均获奖；
2013年“河南省青年美术家作品展”中获优秀奖；
2016年“河南省青年美术家作品展”中获二等奖；
感受生活--河南省工笔画提名展；
参加“河南省青年精英山水画展”；
在“河南省第十五、十六届美术新人新作展”中均获优秀奖。
笔墨中原---郑州市第一届山水画作品展
状态之现状---河南中国画青年名家展（郑州）；
大河之韵---河南中青年中国画展（北京）；
境觉---青年山水画家提名展（杭州）；
【教学特色】
1、确立山水画在中国文化精神、中国思想主导下的中华文化品格。
2、明确山水画研习过程，是变幻气质的过程，是自我成长壮大、自我精神陶冶、自我与大自然和谐由初级到高级逐渐升华的过程，亦是自我渐觉渐悟生命清朗的过程。
3、厘清山水画与人的自我生命、大自然生机、社会思潮及时代精神的关系。
4、主张继承传统，兼收并蓄。深入中国山水文化传统及山水画本体，感知中国山水文化的独特魅力，把握山水画的中国文化属性，挖掘掌握高层面的艺术规律，在传统山水画语境中寻找语言拓展及意象表达的空间。同时，借鉴、吸收西方艺术的语言形式，拓宽“笔墨”表现的范围，提升“笔墨”的表现力。开掘山水画发展更大的可能性。
5、认识中国山水画既不是风景画也不是抽象画。
6、强调从自我个性出发，探索个性化的艺术语言形式；强调“笔墨”有感而发；强调笔墨语言与自我精神、个性与大自然、社会的统一；强调在自我心灵、主观意趣的主导下，锤炼笔墨语言的“森严法”。
7、反对无我、无物；反对笔墨机械追摹自然物象；反对“笔墨符号”东拼西凑“移花接木”式的拼图智力游戏。
8、使笔墨抒写性情、表达意趣、记录生命，使笔墨具有当代意义。
9、创作主导下的“临摹、写生、创作三位一体”。
【教学内容】
1、临摹。以范宽、龚贤、王蒙、董其昌、石涛、石溪、黄宾虹为主，长期作业与短期作业穿插进行。长期作业以范宽、龚贤、王蒙为主，锻炼笔墨精微造型能力，掌握积墨层层深厚、层出不穷的“森严法”，使笔墨表现力达到“稳、准、狠”；短期作业以董其昌、石涛、石溪为主，主要针对笔意、笔力、写与意、写与形，锻炼笔墨表情达意的能力，掌握笔墨书写的情态性、丰富性、多变性。由一笔一划的临摹实践结合读书、读画，掌握山水画艺术表现规律。
2、写生。深入大自然写生，首先是获取对大自然的独特感受，锤炼笔墨表现大自然的能力，进而锤炼笔墨语言形式，在与大自然的写生互动中，提升对大自然的感知力及艺术表现力，从而寻找乃至建立自己的艺术领地，促使成就个人艺术风格。
3、创作。因材施教，根据学员实际水平和能力，启发引导学员充分调动自身的潜能，从个人精神意趣出发，从中国山水画本体出发，强调“真、善、美”，强调继承出新及兼收并蓄，利用一切“手段”表现自然与自我的和谐与统一，强调个性、精神性、经典性，强调探索意识，探索乃至建立属于自己的系统的山水画表现体系。强调真性情、真感受，不跟风、不模仿，强调人品即画品，画如其人。
【授课及推介计划】
一、授课分上下两学期（2016年9月8日——2017年6月，其中假日两个月），基本安排：
1、 书画理论课，9月9日、10日，（上课地点：清华美院校内）
2、 写生课，每学期一次，共两次，每次3周，采取集训强化式，每两天集中讲评一次作业。（地点：河南太行山或其他）
3、 临摹课，第一阶段：范宽、龚贤；第二阶段：王蒙、董其昌;第三阶段：石涛、黄宾虹。（汇课及作业评讲地点：北京宋庄伍佰艺美术馆）
4、 创作课，一、讲解创作、构图基本规律；二、解析经典作品；三、创作辅导。（汇课及作业评讲地点：北京宋庄伍佰艺美术馆）
二、作业展览、研讨与推介、交流：
1、每次作业展览都纳入正规展览模式，明确一个主题，无论内容是写生、临摹或创作作业。
2、展览由伍佰艺美术馆纳入其正规展览计划并具体承办，同时由伍佰艺作网络、媒体推介。
3、作业展一般每阶段课程结束一周后进行。
4、展览推介费用，可由学员作品置换。
【教学方式】
讲解、示范、个别手把手辅导和集体讲评作业相结合。
【上课地点】
清华大学美术学院及宋庄艺术区
【开学时间】
2016年9月8日，非脱产学习九个月。
【结业证书】
学习期满，颁发清华大学美术学院“书画艺术创作高级研修班”结业证书，清华大学统一编号，可上网查询验证。
【报名须知】
材料索取：向高研班招生办索取报名文件
材料提交：报名表、蓝底证件照、个人作品照
审核程序：评审组统一考评后择优录取，学员收到入学通知后方可办理缴费等入学相关手续
地址：北京市通州区宋庄小堡北街99号伍佰艺美术馆
邮编：101118
电话：18622662076 陈老师 / 18510970730 王老师
邮箱：chenbin@500art.com / wangxiang@500art.com
网址：http://www.500art.com
学费：13800元(不含创作工位、食宿、保险等费用)汇入以下账户：
账户名称：清华大学（080）
银行账号：0200 0045 0908 9131 550
开户银行：工行北京分行海淀西区支行
其他费用：创作工位保险等相关费用入学交清
备注：学员根据学习情况缴纳费用，汇款时汇款附言注明相应的立项号+学员姓名，汇款后在汇款凭证上注明汇款人姓名、学员姓名及开发票抬头传真至010-65811150。
邬建谈写意
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笔墨·时序·生命
春秋代序，寒暑易节，潮涨潮落，日月更迭。一生一灭，一呼一吸，一阴一阳，一正一反，天地生命，莫不生灭有道，变化有序。宇宙是动态的、变化的，自然生命的生息发展是有节律的。正是这种动态的宇宙意识和由此形成的中国艺术审美情趣，最终形成了以最能体现宇宙自然生息发展的节律、最具有生命变化时序性的“线条”作为中国画的构成主体。承载“线条”的是“笔墨”，笔墨有起止，有始终，有刚柔、曲直等，依此对应生命时序如生、长、衰、逝，从而形成了中国画独特的生命特征。
2013年山西太行写生一
笔墨作为中国画造型手段和审美内容，一直影响着中国画创作的变化发展，规范着其审美及品评。南朝谢赫提出的气韵生动，作为中国画创作最高层次的审美标准，主要是通过笔墨形态而发挥作用的，而线条则是中国画笔墨形态中的关键因素。“气韵”狭义的看可指秩序、节奏、韵律，“生动”则指鲜活、有生命力。对应于中国画的线条，一方面是说有一定的秩序、节奏变化的线条，才能表现出生命的律动，才能表现宇宙自然的无穷变化，才能使观众产生精神上的共鸣；另一方面，在造型的诸要素中，线条本身又具有秩序和节奏的特性。一点一划，一勾一勒，以不同的节奏和时序，因势利导，由一生二，二生三，三生万物。这是用笔，又是“道”，在这种合乎道的运笔使墨中，既结构出宇宙自然的万千变化，又记录下画者当下的生命状态，从而抒发画家的主观情思。这就是中国画线条造型意识。正如宗白华先生所说：“最高的韵律、节奏、秩序、理性，同时是最高度的生命、旋动、力、热情，它不仅是一切艺术表现的究竟状态，且是宇宙创化过程的象征。”（宗白华《美学散步》）
2013年带中央美院贾又福工作室高研班山西三教合写生
中国画线条造型意识，以及毛笔、宣纸的材料性能，为中国画的用笔提供了无限的极尽变化的空间。如中国画用笔历来讲究随机应变，讲究起承转合，映带连绵，笔断气连等等。一旦笔落纸上就容不得有半点犹豫和丝毫的迟疑，在创作灵感的激发下，以意领气，以气使笔，所谓“心随笔运，取象不惑”。笔的运行随着时间的流动，在顿挫、起伏、承转的变化中，将画家的情感、思想外化到作品上。不管绘画的意境如何，这种被宣纸敏感记录下来的用笔的瞬间特征，构成了中国画的造型因素，这就是中国画用笔（线条）的时序性特征。
中国画笔墨的一点一划，都讲究从精凝神，强调左右映带，上下连贯，注重笔意、笔势以及由此形成的秩序、节律，以此构成了中国画形式美的重要因素。这种时序性，规定了中国画线条的来不得涂改的一次性，和不可重复性。同中国书法一样，中国画有着严格的序列，线条的展开有着突出而鲜明的时间流程。但值得注意的是这种一次性，不可重复性并不是说中国画每下笔都要一遍成，而是可一遍，可两遍甚至数十遍而成，这也是中国传统的盘桓往复的时空意识的体现。我们看宋人绘画的邃密、深厚，大多是采用多遍复加完成的。元人绘画则强调每一笔就要有丰富变化，所以遍数相对减少。多遍复加关键是在每一遍都是一个完整的自足的系统，每下笔都要写出性情、写出意趣，而不是重复前一遍，不是描，更不是制作，而是对前一遍的完善和补充，前一遍对后一遍则具有启发和提示作用，以此由笔墨生发出层出不穷的景，层层深厚的意。黄宾虹的山水画就是多遍复加而又充分体现了中国画笔墨时序性特征的典范。
邬建 劲风 34x138cm
用笔的变化，是通过意、气、力使笔在提按、顿挫的运动变化中而产生的。通过力度和速度的变化产生不同于他人的完全属于个人的笔意、笔势，从而创造出画家独特的个人的笔法，以此形成自己的艺术特色。蔡邕说：“夫书肇于自然，自然既定，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。”（蔡邕《九势》）这里虽然谈的是书法，更点出了中国画线条的要津。中国画中所谓“屋漏痕”、“折钗股”、“锥画沙”等等笔法的变化，其关唳，就在于“力”和“势”的变化。而这些变化，都包含在线条运动流走的秩序和节奏之中，包含在能牵动观赏者并与之取得同步艺术感受的时序性因素之中。所以中国画的个人风格，即是画家个人独特的用笔节奏的体现，古人所说的书画本来同也正在于此。
邬建 春风动物 195X180cm 2004
中国画笔墨的时序性因素，使中国画创作十分强调绘画的过程、绘画行为的价值。我们常说的“以意领气，以气使力，以力运笔”。画家作画，正是在一种“气”的脉动中，一气呵成。运笔过程中不断地以笔蘸墨、蘸色、调水，以保证用笔的起承转合、气韵贯通。在挥写过程中，即便是出现局部的失控，亦因以意使笔，仍可借偶然的机遇性变化创造出自然天成的艺术形象。画家从不会拘泥于局部点画的小误而失去全局的气脉贯通。相反，往往从局部的误笔、误墨那里，借题发挥，因势利导，生发出一些意料之外的情趣和意味，使作品产生别具的可遇而不可求的特殊的生命活力。画家在点线运行的轨迹和往来疾徐的线条动感中，寄寓了自我的情感、思想，抒发了自我的主观意趣，传达出了画家当下的生命状态，正是线条的这种时序性，才使得画家作画时能达到“心手双畅”的理想境地。作为中国画形式系统中的一个重要审美因素，时序性使中国画用笔别具魅力。时序性构成了中国画独特的文化品格及生命特征。
邬建作品欣赏
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《高风清原之二》179x48cm 2013年
《高风清原之四》179x48cm 2013年
《高风清原之五》179x48cm 2013年
《高风清原之六》179x48cm 2013年
《旷朗出尘》170x190cm 2011年
《山语之二》138x68cm 2011年
《无声呼唤》170x190cm 2011年
《溪山清远》170x190cm 2011年
《氤氲化生》170x190cm 2011年
《家园之一》68x68cm 2011年
《家园之二》68x68cm 2011年
《厚土之一》200x123cm 2010年
《厚土之二》200x123cm 2010年
《畅之二》35x68cm 2010年
《畅之三》35x68cm 2010年
《深暝》200x123cm 2010年
《塬》179x98cm 2009年
《葱郁》179x98cm 2008年
《风行塬上》195x180cm 2004年
《幽居之二》138x68cm 2003年
刘志强作品欣赏：
付玉峰作品欣赏：
清华美院书画高研班项目组
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