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大道于斯——观童和平山水画有感

2015-12-2 16:15| 发布者: admin| 查看: 1560| 评论: 0

摘要: 喜闻童和平山水画精品全国巡展,在时隔十三个年头后的今天,又晋京在首都博物馆展出,我非常高兴。这既是一次展示与汇报,更是一次考验与挑战。我作为对他的画的收藏者、喜爱者和追随者,一个行外人,说一些外行话, ...
喜闻童和平山水画精品全国巡展,在时隔十三个年头后的今天,又晋京在首都博物馆展出,我非常高兴。这既是一次展示与汇报,更是一次考验与挑战。我作为对他的画的收藏者、喜爱者和追随者,一个行外人,说一些外行话,就算是一种捧场,一种喝彩吧。

一、童和平的山水画有看头
观童和平的山水画作,给人的一个强烈感觉,就是震撼。观摩他的画会把你带领到一个既陌生又熟悉,既自然又神奇,既简单原始又丰富现代的境界里。使人有不得不凝神良久,茅塞顿开之感。仅从画面看,我有三点感受。
墨色鲜活,霎是养眼。丙戌年冬,我有幸第一次看到童先生的画作,当时的感觉是:既别样,又别致;既有满纸皆黑的,又有大部留白的;既有着墨鲜活厚重,又有行笔老辣凝炼;一切尽在动态变化中,绝无雷同僵硬之作。我当时看不懂,看不透,又想多看一眼,感觉很养眼,甚是耐看,张张画面都很大气,很神气。
黑白同辉,满纸江山。观童先生的画,近看全是黑坨坨,积墨墨亮,破墨墨韵,线条如乱麻,找不见行笔的走向,看不透落墨的态势,用笔无规则可言,提摁擦点一笔出彩,无丝毫迟滞犹豫,更无故意做作之态。远观之,显山露水,豁然开朗,山的气势走向,石的阴阳向背,水的形态流动,树的疏密高矮,皆跃然纸上,一画一世界,处处是风景,山水相生黑白间,江山落满画图中。

妙笔生花,如临胜境。观童先生的画,往简单里说,完全是传统的一套,一张宣纸,一瓶烟墨,一支毛笔,外加一碟清水,两方印钤。就在他用笔将水墨挥洒在白纸上的一刻,妙趣横生,深奥奇特,变化无穷,墨香悠远,耐人寻味。他把那峰峦叠嶂,庶民山居,小桥流水,云雾缭绕,落雁点点,泼染的淋漓尽致,极有韵味。细品时还可发现:他把春光盎盎的朗气、夏日炎炎的蒸气,秋雨霏霏的水气、冬雪飘飘的寒气;他还把天的阴晴,光的明暗,雪的薄厚,冰的冻融,都表现的惟妙惟肖,出神入化,妙不可言,使观者仿佛置身于一个童话般的大千世界中。

二、童和平的山水画有特点
我们观摩一幅山水画的品位高低,画家是否具备大师气象,不仅看传统的技法,传统的笔墨,传统的造型是否扎实,传统的根基是否雄厚,更重要的是要看在传统的基础上有无创新、有无突破、有无自己独特的风格面貌。根据我自己多年对童先生的山水画的观摩研究,其特点是十分显明的。
挥洒了节奏美感。大家知道,一部久负盛名的伟大艺术作品,如音乐、舞蹈、绘画、雕塑等,为什么一问世就能引起大众的共鸣和轰动效应,且经久不衰,一个最重要的原因就是有一个节奏美感的共同点,打动人心,愉悦人心,激动人心。观童和平山水画的最大特点,首先就是有显明的节奏美感。无论是墨的干湿浓淡,还是笔的轻重缓急,他都把握的十分得当,十分准确,了然于心,手随心动,人画交融,气血凝纸,完全忘了规矩,忘了程式,忘了场景,忘了自我,反常行道,有法无法,逍遥法外,驰骋疆场。只要你用心观他作画,强烈感受到他的笔墨如疾风扫落叶,又如微风佛柳梢;如蛟龙飞出水,又如沉鱼卧池底;如乱云堆雪,又如繁星闪点;如天石坠地,又如黄沙飘风;如枯树残枝,又如嫩芽破土;一切都是自然天成,相得益彰。使观者无不屏气息声,无不击掌赞叹。这就是童先生山水画中的节奏美感的魅力和感染力。
弘扬了写意精神。中国画的本质特征和最高境界,就是它的高度抽象概括,就是它的写意精神。观童先生的山水画,又一个显明的特点,就是弘扬了中国山水画的写意精神。他把中华大地的万水千山,把中华五千年的民族精神内涵,把历代先贤的人文情怀,通过画的形态和画的平台,传递给今人,给人以力量,使人以向上。这无疑是一件非常向善,非常有意义的事情。观童先生的山水画,处处充满了写意精神。在他的作品中,抽象写意到,画山,似山非山是山;画水,似水非水是水;画树,似树非树是树的妙招。更使人惊叹的是他把写意精神弘扬到了画中有画的地步,你看画面虽无水,情景却水阔;画面虽无路,情景却通达;画面虽无人,情景却对话,这种似于不是又是的写意,只有具备大彻无欲,大悟无色,大象无形,大才无略的奇人方能胜任之。天降大任,惟楚有材,大道于斯,梦现华夏。童先生他把山的厚重、山的阳刚、山的坚韧、山的雄伟;水的清澈、水的灵动、水的宽容、水的大度;树的挺拔、树的无畏、树的顽强、树的坚守统统都表现的如此贴切,如此深刻,以物喻人,以画明志,这不正是中华儿女世世代代坚持的信念、情怀和气节嘛!

开拓了时代里程。中国山水画的节奏美感和写意精神可以追溯到远古时代,那时人们为了追求美的享受,选择了表达对自然的依赖,对大山大水的敬畏,对食用生灵的珍贵,用抽象的线、点和面表现一种原始情怀和愿景,这在岩画和彩陶中可以得到印证。时代跨越到21世纪的今天,当时空跨越了数千年,当人类社会进入了工业文明时代,当中华大地经济繁荣,科技进步,文化发达的今天,人们对文化生活多样的追求,对中国山水画的审美取向,发生了带有颠覆性的改变,已从历朝历代只有少数文人雅士把玩消遣变成了当今知识大众的家庭装饰和财富炫耀,已从传统的规规矩矩,千面一画变成了现今用不同技法,不同形式的多样性表现手法。唯大美,唯大气,唯亮丽,唯独特,唯升值,已成为一种收藏欣赏时尚。纵观童先生的山水画正是把准了时代脉搏,顺应了时代呼唤,应势而出,这在中国山水画历史长河中具有里程碑意义。

三、童和平的山水画有启示
童先生的山水画能有今天这样的辉煌成就,这与他的天赋和勤奋分不开,也与他行万里路、读万卷书的实践活动分不开。但不管怎样,他毕竟是一个草根艺术家,既没有什么地位名头,又没有多少金钱财富,为何他的画品能够出彩,得到社会的普遍认可呢,人们从中能够得到哪些启示呢?
靠金钱孕育不出大师。国家实行改革开放后,随着市场经济的建立,中国画作为文化商品,堂而皇之的走向市场,和一般商品一样,具有遵循市场规则的属性。当国画能赚钱,甚至赚大钱时,你看:画家四处奔波,兜售画作;画廊雨后春笋,遍地发芽;画展百花竞放,人头攒动;画拍此起彼伏,屡创新高;画商随波逐流,有盈有亏;藏家良莠不分,有喜有悲。一切都变得功利,一切都为了金钱。在市场大潮中,相当一部分画家被金钱冲昏了头脑,迷失了方向,不务正业,放下正事不干,倒是玩起经商来了。他们对如何把自己的作品推向市场,提高市价,玩的得心应手,十分了得,令商家咋舌。他的作品质量虽然不怎么样,但价格却涨了数倍、数十倍,动辄几万,几十万,甚至过百万,上千万元,赚了个盆满钵满。试想人民的画家拿着人民的奉禄,不好好为人民作画,老是想着从人民的兜中为自己大把大把捞钱,能孕育出真正的艺术大师吗?我不是说画家不应该卖画,不应该拿钱,我是担忧画家都当了商人,画室变成作坊,心思都用在了赚钱上,我们中国画的历史怎么续写,还能出大师吗?童先生的画虽好,但却卖不了几个钱,连办个像样的画展都紧巴紧巴的。为什么呢?简言之,他把心思大都放在了创作上,放在了走正道上。

靠名头创作不出大作。当下,有一个普遍的现象,就是我们经常在媒体上看到,在圈子里听到,在讨价还价中说到,XX画家,是XX协会的会员、理事、副主席、主席云云。名头越大,画价越高,理事高于会员,主席高于理事,差价在几倍、几十倍、上百倍,这是不争的事实。更有甚者,画家自我标榜什么名家,大家,大师,还有泰斗,以此粉墨登场,提高画价,赢得市场。试问历代传下的那么多名画,其画家在活着的时候,哪位是以大师、泰斗冠名封号的?当下在国家重要场所里布置的、能代表国家形象的、反映国家水平的巨幅大画又是哪位美协主席、画院院长亲手所绘的呢?难怪不少画家挖空心思,削尖脑袋往协会里挤,原来是有利益可图的,这个大家都懂的。童先生没有什么名头、连个美协会员都不是,但他的画小到一平尺牍,大到二丈巨幅,无论是蜗居补壁,还是厅堂悬挂,都百看不厌,件件饱满,张张大气。也正是因为童先生没有名头,就没了负担,没了应酬,轻装上阵,专心作画所致。
靠吹捧产生不出大美。国画艺术的目的是用视觉效果,向人们传递真善美,靠潜移默化的作用引导人们向真、向善、向美,达到净化心灵,弃恶扬善,唯真唯美。如果一副画作,要笔墨没笔墨,要布局没布局,要营造没营造,根本没什么看头,只是花钱请几个所谓的名嘴,靠吹捧糊弄百姓,靠吹捧打入市场,拔高价值,到头来余音散尽,人去场散,落得个一堆文化垃圾,真是自欺欺人,害人害己。我们观摩童先生的画,难道不应该认为,大美之作是靠不断的苦练,不断的苦读,不断的苦悟,不断的探索,不断的创新才产生出来的吗?须知,好画不是展览出来的,不是游说出来的,更不是听闻出来的。
本文最后,我对童先生的敬言企盼是:山不自谓高,却能耸立云端;海不自谓深,却能容纳百川;地不自谓厚,却能承载万物,望你以此展为起点,宠辱不惊、淡泊名利、加倍努力、再接再历,为实现中国山水画创新发展的中国梦奋斗毕生,这才是无以雄辩的大道于斯啊!

二O一四年九月十四日于银川陋室丁江

鲜花

握手

雷人

路过

鸡蛋
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