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梵高的画到底好在哪?

2018-11-6 09:13| 发布者: qingzhou| 查看: 552| 评论: 0

摘要: 作者:Bender来源:知乎著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权,非商业转载请注明出处。我不讲情感,那些应该是每个人的主观感受,没必要强加给其他人。我至今都认为梵高对色彩的敏感至少可以认为前无古人, ...
作者:Bender
来源:知乎
著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权,非商业转载请注明出处。

我不讲情感,那些应该是每个人的主观感受,没必要强加给其他人。

我至今都认为梵高对色彩的敏感至少可以认为前无古人,这就是他无人能及的”好“。至于情感,故事之类,有太多画家比他传奇百倍只是国内少有人关心罢了,毕竟还是凑一个谈资更为现实。

我当时考前班的时候,大家经常拿梵高和莫奈做对比。然后各自站队,划分出你是”理性派“适合考设计,他是”感性派“适合考造型。二人在我看来都算开创了一个时代,在艺术史上贡献应该是不分高下的。莫奈算是很典型的印象派,不单是因为作品很多,他绘画的思路概括了印象派的特点。梵高算后印象派的开端,所以要看梵高的好,自然要那莫奈来对比。

莫奈画过很多类似的,只有一块岩石的作品。思考这样一个情境:画一幅以一堵水泥墙为主体的油画。如果手边有彩色笔可以试一试。你再回头看莫奈的岩石,上面色彩变化的丰富及细致,这恐怕是很多画家不能及的。说莫奈理性的人大多抓住了这一点:他更多时候只是像一个照相机一样的去记录,记录每一个细节,每一个色彩变化,他对于情感并不在乎。所谓他的成熟期:只不过是他可以记录的颜色更丰富了。如果你学过色彩绘画,你会发现随着你的进步,你能观察到的物体色彩越来越丰富,影子不再是黑色的,高光不再是白点。总有一天看水泥墙也不会是一团灰色。但对于莫奈这足够了,他已经跳脱出了当时对记录、对观察的认知。他用一种新方式去记录新事物。
梵高没有选择去记录。原因可能只有他自己知道,是觉得不好玩?是因为看不到莫奈那么丰富的色彩?还是因为技法不足?上图教堂的场景,可以尝试遮住教堂开始的上半部分画面,接着再遮住下半部部只留下屋顶和天空。你会发现按逻辑这完全可以拆成两幅画面,当他们组合在一起你看不出场景的时间。所以他对于画面的色彩做了很多主观的处理,并不是单纯的去记录客观颜色。这是从历史上来看,从他开始印象派不只是单纯的记录,而开始包含了更多对色彩的情感表达。可能按今天的”标准“来看梵高更算一个艺术家吧。

那么我为什么认为梵高对色彩很敏感呢?
去书店设计板块看看,琳琅满目的配色宝典、”年度色彩“……或者你可以看看知乎月经贴”服装搭配技巧“,无数的配色规范,更有甚者第一句就搬出“黑白灰白搭”这种直接暴露素养的句子。设计的配色就是个主观的色彩选择。今天我们有很多关于配色的理论,但上述书籍和答案层出不穷,这说明即使有了理论,如何把颜色配的好看对很多人还是件很困难的事情。退回梵高的时代,对色彩的研究几乎是刚刚开始,但我们看看他选择的颜色。

我随便抠出了印象比较深的几块。不一定是对比色,也很难找出规律,所以他全凭自己的喜好去选择。很多色彩选择的非常大胆,但是当他们出现在一起真的赏心悦目。我想这就是梵高的画为什么好,你很难再去找这样的画家,能想到用这几个色。


-----------------------------------------------------------------题外-------------------------------------------------------------------
如果你有机会去巴黎,一定去奥赛Musée d'Orsay看看印象派的原作。当众多印象派画家放在一起时,你会很直观的感受到不同人对绘画的不同理解。即使多年以后,在如此多色彩丰富的印象派之中,梵高的色彩也是很漂亮的(莫奈的原作真心没有画册好看)。

至于大家津津乐道的他身前为什么不受关注。我想排除待人处世,单看画面的话他的技法真心太糟糕了。

hi,来跟大家问个好。


看到很多同学提到了梵高的画有很高的“动态”,有很重的“情绪”。


实际上,这些都是艺术家本人的秘密,是在绘画的笔触与色彩使用中,一点点实现的。


梵高并不疯,而且他的笔触的控制、色彩的控制、以及张力的控制,已经到了无可匹敌的水平。


在这里,大家要非常明白一个事实:艺术品是只有原作的,复制品、电脑上看到的小图,全部都无法展现原作的面貌。


很多评论中黑梵高的人,其实只是出于两点:1,没看过原作;2,我们国家的美育不合格。这是很遗憾的事,但是希望读者能保持一个良好的心态,对看不懂、或者一时看不明白的东西,保持一分尊重,并尝试慢慢进入和体会。


正好今年初,在美国看到了原作,也写了篇文章来解析梵高。在这里和大家一同分享一下。


今天一提起艺术/艺术家这些词,简直就和摆明了要骗人一样。不然呢?“农妇画画超过梵高”、“孩子就是天生艺术家,什么画也比不上孩子的画”、“周春芽凭什么高冷值500万”……种种混杂着角度、知识、眼光差别的言谈混淆不清,造成了今天人们谈艺术色变的情况。

今天,我们就从艺术家的角度,来谈一谈到底怎么判断一幅作品。



在上一篇如何欣赏蒙德里安的画? - 王晶的回答 - 知乎,我们已经超近距离地观察了蒙德里安对色彩的认识。简而言之:你以为瞎来、乱来的知名现代美术作品,有它极其过人之处。


蒙德里安是粉刷匠吗?


(2016年王晶实拍于MOMA,纽约)

如果你仔细观察这些实拍,是否发现它好像与你平常所见的几百像素图片有些许不同?

仿佛黑色的线条严格地分割了画面,仿佛所有色块浮现于画面之上,又好像纵横的黑线中,还存在着细微的交叠。

这是如何做到的?



是的,你没看错。在蓝色块与黑线的交接上,存在着极其明显的,用笔触分割出的界限。蓝、白色块略微地高出画面,它是一幅有着向内纵深的画面!是雕塑一样的绘画。

与此同时,你是否注意到了,两条黑线其实并非均一的黑色?给你一个大写的YES,横线相对于纵线来说,其黑度差了一点点,也就是说,它其实是一条深灰线!蒙德里安在这里利用了人眼视觉特性:黑色与灰色相交的时候,黑色一定会跳跃出来,使人眼首先注意到黑色!这就是为什么你看到这张画时,你眼前会浮现出大量的纵深面,感到这幅画具有卓绝的纵深感!

如果你把观看这篇文章的屏幕调到最亮,你甚至可以看到,蒙德里安为了让竖线更黑,在上面着重又压了几笔黑色。其黑度大大高过横线的黑度。

蒙德里安在一系列的画作中,均严格地使用了这一技法。我们还可以继续欣赏一些局部:

<img src="pic3.zhimg.com/v2-56e1a" data-rawwidth="640" data-rawheight="853" class="content_image" width="640" data-original="pic3.zhimg.com/v2-56e1a">黑灰线的纵横交叠,横线黑度明显多处高出纵线(注意,如果你的屏幕不好,真的看不清,没关系,知道就行了,因为这个细节也只能看原作来识别)。明明是一幅看起来只有黑白两色的画面,却出现了横线与黑线穿插、交叠的效果。这就是黑度不同导致的。

黑灰线的纵横交叠,横线黑度明显多处高出纵线(注意,如果你的屏幕不好,真的看不清,没关系,知道就行了,因为这个细节也只能看原作来识别)。明明是一幅看起来只有黑白两色的画面,却出现了横线与黑线穿插、交叠的效果。这就是黑度不同导致的。

真正天才的艺术家,知道如何运用最简单的原理,并且以这一最简单的原理,创作出极其复杂的内容。黑的外在形式与它在画面中需要执行的功能融为了一体,这是现代美术思想中最重要的一部分内容。



继续欣赏其局部,可明显观察到他对黑的运用原理:1,图上方的横灰线与纵黑线相交时,在相交处细微地增加了一笔更黑的黑色,以严格区分两条线条的相交处;2,第二条横黑线穿过纵黑线时,明显黑度不如纵黑线,同时纵黑线靠细微笔触严格地分割了出来。



而在这一即有黑线、又有黑面的局部上,蒙德里安使用了同样手法:1,黑面的黑度大大高于黑线,而在线面分割上,又严格地雕刻出了面的高度。



黑、白、红色彩构成……



黑、白、黄的色彩构成……

不知道大家是否注意到了在这几幅画面中,色彩的处理问题。

实际上,色彩是高度复杂的。在蒙德里安这几幅画中,白色其实并非真正的纯白色,而是一种与其黑、红、黄等色对应的灰色。

没有真正的纯白,也没有真正的纯黑。所有的色彩都是互相对应的。

蒙德里安真的仅仅是个粉刷匠吗?相信看完上面这些细节,这个答案就非常明确了。

在几幅画当中,同时处理了色彩构成的原则、线与面的关系、黑与灰的关系……这样几幅画,将人们对色彩的认识往前推进了一大步!这才是蒙德里安真正的贡献:以近似科学家的态度,将人对色彩的感知、对线面和谐的感知,以最简单地技法严格地证明了出来。

我们接着来看梵高。

梵高在中国,可谓一个常常被人提及的谜团:他代表着中国人对艺术创作、疯狂的浪漫幻想。但疯狂就可以创造艺术吗?这就是对天才最大的误解了。

下面这幅图,是我们在网上所能找到的最大精度的《星空》。很多人对《星空》的认识,也不会超过这样一张3000像素边长的图。

看起来没什么特别的,对吧。图片取自网络。

但真正的《星空》是这样的:

是的,梵高所有的笔触,都是具有色彩延伸、变化,和方向的!

在他的每一笔笔触里,都具有完整的色彩变化、形态与走向。这不是疯狂地画出来的,每一笔都是高度的控制力下。

仅仅在上面这个局部中,就出现了五个肌理的方向,而这些全部是用笔触、色彩变化做到的!

<img src="pic4.zhimg.com/v2-d5bc5" data-rawwidth="640" data-rawheight="853" class="content_image" width="640" data-original="pic4.zhimg.com/v2-d5bc5">《星空》是一部使人感到眩晕的作品,因为在这一幅画中,梵高的笔触出现了大量的方向上的对抗,它们全都在延伸、旋转,像激流一样流动。看上面这部分局部,仅仅绿色就出现了浅绿、深绿、深灰绿、棕灰绿、黑绿,而棕色同样出现了五六种。它们之间的递进、纠缠以及肌理上的延伸,构成了具有疯狂动力的前景。

《星空》是一部使人感到眩晕的作品,因为在这一幅画中,梵高的笔触出现了大量的方向上的对抗,它们全都在延伸、旋转,像激流一样流动。看上面这部分局部,仅仅绿色就出现了浅绿、深绿、深灰绿、棕灰绿、黑绿,而棕色同样出现了五六种。它们之间的递进、纠缠以及肌理上的延伸,构成了具有疯狂动力的前景。

梵高确实疯了。一个正常的人,无论如何是不可能从星空的场景中看到事物如此疯狂的流动的。从认知角度来说,我们可以推测梵高的思维状态出现了非常异常的情况。但是,就是这种异常,推动着梵高用他高度纯熟的技艺,描绘出了他眼前的一切。在这一过程中,人们眼中的疯狂仅仅是推动力,是认知的高度异常、技巧的纯熟、绘制中高度的理性与克制,使他最终完成这幅《星空》。这幅画的难度、技巧成熟度以及其中疯狂中透露出的灵性光辉,都达到了顶峰!这才是《星空》之所以为杰作的原因。

既然都说到这里,不如看一看下面这幅。

梵高的笔触是靠灵感与偶然吗?绝不是。我们看看这幅《蔷薇》就知道了。这幅画作于1890年,就在梵高进病院之前。



淡绿色很平常,但淡绿色用到这个地步并不平常。这种褪色几近苍白。而即便是在进病院之前,梵高的笔触也展现出了极高的理性控制:所有画的花瓣,均是由极其微妙的色彩迁移做内容,以笔触做肌理完成。




鲜花

握手

雷人

路过

鸡蛋
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