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中国书法艺术第四座宝殿的萌芽——试谈‘当代书法’的历史定位 作者 春沐(亓春章)

2017-9-25 13:53| 发布者: handan| 查看: 883| 评论: 0

摘要: ——试谈‘当代书法’的历史定位作者 春沐(亓春章)中国书法艺术随着人类的成熟而产生,伴随着中华民族的脚步历经几千年而不衰,实为全人类文化的瑰宝。在书法的大千世界里,对‘当代书法’应该如何认识,它处于怎样 ...

中国书法艺术随着人类的成熟而产生,伴随着中华民族的脚步历经几千年而不衰,实为全人类文化的瑰宝。在书法的大千世界里,对‘当代书法’应该如何认识,它处于怎样的历史位置,它和通常所说的传统书法有何关系,本文就此吐一孔之见。
一.         中国书法艺术的三大宝殿
1.          本人试将书法史大体划分为三大阶段,亦称三大艺术宝殿。
第一座宝殿:自伏羲始祖至春秋战国; 
第二座宝殿:秦、汉、魏、西晋;
第三座宝殿:东晋以来至今。
2.          每座宝殿的内容不同
第一宝殿:就目前考古所见,主要是甲骨文,金文,大篆,钟鼎文,石鼓文……
第二宝殿:主要是小篆,古隶,今隶,章草,行楷书初步,以及八分书和碑志书法。
第三宝殿:以王羲之为圣人,以颜柳欧苏赵为代表的书法,流传至今。
3.      三座宝殿艺术品的特点,用材工具,书写方法不同。故三座宝殿的综合艺术及美学元素各有千秋,具有同根性,又各有风貌。
二.         当代书法——第四座艺术宝殿的萌芽
       ‘当代书法’一直没有一个很明确的定义。我把有别于‘二王书法’和有别于千年前即已形成的楷草隶篆标准字体且已成帖典的书法,暂定为‘当代书法’,以便讨论。
自隋唐尊王羲之为书圣以降,中国千多年来,书界以《兰亭序》为至高无上,后又陆续尊颜、柳、欧、苏、赵、《祭侄稿》、《寒食帖》等为亚圣状态,从此几乎没有第二种声音和版本。直到清末康有为挑起“碑帖之争”后,中国书坛波涛四起,方打破‘二王’一统天下的格局。
    近百年来,中国历史迭宕起伏,书法艺术亦随之如此。改革开放以后,政治的稳定,经济的崛起,催生了人们多元激荡的审美需求。那种横平竖直的规范,已经不能使人们得到满足。于是有别于‘二王’风貌的书法风起云涌,呈现出绚烂多姿的局面。虽然短短三十年,却是潮起潮落,各领风骚三五年。
  对‘ 当代书法’应给予充分的肯定。
  1. ‘当代书法’给人们带来了强烈的视觉刺激,产生了新的美感,整体面貌与第三宝殿的东西,已拉开较大的距离。
  2.‘ 当代书法’的用笔之法更加多样化,在很多方面突破了第三宝殿的用笔模式。
  3. ‘当代书法’的审美情趣产生了质的飞跃。它崇尚率真童趣,大巧若拙,自由多样,同时更具宣泄性。
‘当代书法’由于书家学养不同,故作品差异巨大,有些作品不能被大众所认识。但有一点是共通的,他们都在努力地继承祖宗的遗产,特别是第二宝殿的美学元素,努力地开启着自己的智慧,创造出新的作品,不管成功与否。可以说,‘当代书法’是深深地扎根于第二宝殿之中的产物。
 
  巧者,技也,艺术乃巧。老子云:“大巧若拙”。形拙而实巧者,是为大巧。第二宝殿的作品其样式之多,运笔手法之丰富,造型布局技巧之高超,足令今人瞠目结舌。例如秦汉简中“之”‘年’的狐尾之媚,《始平公》的刀削险峻,帛书的大拙之美,若按第三宝殿的艺术思维是不可想象的。“上善若水”。水乃至柔之物,却能随遇而安,随型而赴,穿峡谷越平湖,直至归入大海,又随日月潮汐。人们熟视无睹,常常将大巧之物视为笨拙,实在是思维偏差。其实认真想来,人们对秦汉魏晋时期的‘简牍帛碑’不认识,不懂得欣赏,甚至于觉得怪,视觉心理不愿接受等现象,是可以理解的。一是这些宝贝出土晚;二是很多年来,我国的书法教育几乎 被‘赶出’学校;三是改革开放后才建立的书法协会,人数少,展览少,又无行政教育权,大众接触自然就少。我国相当多的文化人,也不过是写过几天颜柳欧赵的楷书帖,‘简牍帛碑’对他们来说也都是新鲜事。这么多人不知‘简牍帛碑’为何物,又叫他们如何欣赏‘当代书法’呢?!
服装的变革,发型的变化启示了什么
中华民族的服装,自古以来以长袍为基本样式;头发更是“受之父母”,神圣不可侵犯。但辛亥革命后,却将二者统统拦腰截断了。
    再看今日。人们的各式发型改变了原发;中山装又被新潮服装所替代,女人及儿童服装更是五光十色。服装已不再是单纯地遮羞与保暖,它已成了服装艺术家手下的作品,大众变成了非职业模特。但却听不到谁说今天的服装不如以前好看,也没有人愿意回到“全国一片蓝”的服装世界里。这奇怪吗?一点也不奇怪。发式和服装的变革,一开始便是全社会的革命行动。反对的拥护的激烈碰撞,很快就被大多数人接受了。于是乎由接受到欣赏,由欣赏到发展,一路走来到了今天。
     书法的发展变革似乎没这么幸运。其原因之一是范围小。出土的‘简牍帛碑’作为文物封在博物馆里,教育部门及文化系统又不推广,只剩下几个书法家协会折腾,又如何变成今天真正的中国大众文化呢?人们不认识,觉着怪也就不足为奇了。令人费解的是我们书法界内部一些人, 他们也对‘简牍帛碑’不理解,认为那不是传统,只有‘二王书法’才是传统,这不免有些偏颇。
     事物总是往前发展的,书法艺术莫不如此。如果没有发展创新,哪来的王羲之呢?又哪里会有颜柳欧苏赵呢?历史很明确地告诉我们,王羲之不是孤立的,他也是继承者。他继承的即是第二宝殿的美学元素。由于其本人和指导者的学养高深,从而发展演变成‘二王体’。是否还可这样说,当代书法和二王书法属于同宗同源,仅仅是呈现的面貌不同罢了。
艺术是发展的、创新的。
艺术是不重复的。 
艺术是可以借鉴的,但没有样板。
今日书坛,对当代书法的认识不尽一致。反对的声音中,有说当代书法是“倒退”的,甚至说是“灭祖”等等。不容否认,‘当代书法’还属于萌芽期,难免出现失败之作,应视为正常现象。倒是有的现象该提一下,有些人观看‘二王’类书法,对写得好的大加褒奖,对不好的作品付之一笑;观看当代书法,便无‘好’可言,大贬特贬,甚至嗤之以鼻,还觉着自己多么高雅,知识多么高深,真是令人哭笑不得。对‘当代书法’的书法家,首先应该肯定他们的创造精神,更应该 高度赞扬这种为民族文化的献身精神,用宽广的胸怀包容他们的失败。如果能细想一下服装和头发被‘辛亥革命’拦腰斩断的革命性变化,也许能够得到启示。假如那时有我们,会不会说“灭祖”?今天为何没人说“拦腰斩”是 ‘灭祖’呢?
有一点需要明确。肯定当代书法,但决不否认‘二王书法’。‘二王书法’永远是中华民族文化的瑰宝,这是千年定论。现在很少有人穿中山装,但中山装将永远是中国民族服装文化的一颗明珠,其实是同一道理。
四.试言中国书法的未来发展趋向
   1.多元化。随着时代的发展,人们的审美需求也在发生着巨大的变化,并且会处于不停地变化之中。‘二王书法’作为书法一脉会在相当长的历史时期内延续。但同时,当代书法风格的多种书体,将会占据更多的历史空间和书法舞台。当代书法必定产生许多经典之作流传于世;同时也会产生真正的书法大师成为未来的书圣。
2.笔墨突出时代性。“笔墨当随时代”,将成为书界的长久宗旨。
3.图案性。当毛笔字基本失去了实用功能后,留给今人和后人的仅是审美价值。汉字三要素的音、形、义,属于三维空间的思维;作为书法汉字的三要素本人以为是形、笔、墨,属于平面空间思维。书法从现在开始已经进入图案审美的时代,这是任何人都无法改变的现实。它以平面视觉形象带给人们美感,这便是书法的历史使命和归宿。
当代书法若从康有为算起,仅仅才有百多年历史,要形成一座艺术宝殿还有若干年的路子要走。我们高兴地看到,今天的努力已经成为第四座艺术宝殿的基石。
一孔之见,愿求各方之教                             
                             
 
 2009.11    修订于2010.5
 
 
注:此文发表在《首届国际书画艺术发展论坛文集》。(中国书画报社主办)

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